“NFT”元年，从数字资产到文化遗产

随着任何资产开始获得更大的认可和更深的社会意义，其价值就超越了主要的交易性，而转向所有者身份的表达，它的价值超越了实际的产品，成为了所有者的价值，随着这种价值被社会化，社区开始不仅将价值与产品联系起来，而且也与人联系起来。这在物质世界中是真实的，在这个世界中对你所拥有的东西的认同不同于你所租借、租借或借用的东西。

但是，这一切都不会大规模发生，除非NFT接触并被更广泛的社区采纳。NFT的创造者和所有者当然知道这一点，他们希望尽可能多的其他人享受他们的产品和财产，并为他们做出贡献，所有者希望他们的财产被人知道、被使用、被爱，并且越来越多地被重新组合，事实上，非所有者也可以使用NFT内容，这并不意味着拥有这些内容就没有价值。

例如，如果一个非盈利性金融工具是为某个特定的时刻铸造的，那么该时刻越是被欣赏，与该时刻相关的资产的价值就越大。事实上，艺术品所有者总是从公开展示和复制中获益——因为艺术、媒体、收藏品的欣赏使它们更有价值，因为广泛的复制品提高了“真实”和原创的地位，因为普遍的传播教育了市场这有助于其文化。

可重复性是一种特性，而不是bug。因此，NFT有既得利益确保伟大的第三方消费体验存在,特别是如果他们的所有权是显而易见的,它可以驱动更多的交易,激情和参与创造者.更广泛的发行甚至会推动建立在自有项目之上的新的流派和创作，类似于嘻哈作为一种流派以及EDM在芝加哥的Dance music发展到欧洲的EDM，所有这些重新混合将使原件更有价值，但这需要NFT一开始就被体验。

只有广泛的消费才能进一步推动NFT从数字资产到文化遗产，当我们创建优秀的应用程序来分享NFT与这个更广泛的群体的人，不幸的是，在今天那些伟大的非业主体验几乎不存在，对于艺术和收藏NFT到目前为止，用户体验由市场、促进销售的社交帖子、一些数据驱动的交易排名网站和加密钱包组成，我们有NFT拍卖行为专业艺术买家提供媒体，以及管理交易的系统，所有这些都是面向买家或收藏家和投资者的，用于竞标和交易，这些都不是享受优化的环境，我们错过了博物馆、音乐厅、剧院，以及走在街上的时装表演。

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